Emi-Li Delgado Armas

UNEARTE

Técnica de la danza clásica II

Rond de jambe à terre en dehors

Como su traducción lo indica: Movimiento redondo de la pierna, es decir, un movimiento circular de la pierna sin mover las caderas o la pelvis donde se presenta una tonicidad equilibra que recorre desde los dedos de los pies y se proyecta hasta la coronilla pasando por su punto clima la articulación fémur-pélvica, la cual es la articulación que trabaja al máximo en este ejercio.

El ronds de jambe se utiliza como ejercicio en la barra o en el centro del Ballet, neoclásico y contemporáneo, puede hacerse: pass terre o en l’air en el caso de la barra clásica, es por: pass terre, es decir, tierra o al ras del piso.

Tomando como referencia una línea no visible que atraviesa la centralidad del cuerpo (eje sagital) el circulo dibujado por la pierna es hacia fuera de esa línea es en déhors y dedans, sería su inverso, la pierna dibuja el circulo hacia dentro de la línea imaginaria central del cuerpo, pero este determinativo por la ya nombrada línea o eje sagital del cuerpo, en este caso se da como un ejerció de clase en donde dehors es muy pertinente para las condiciones de una bailarín, por temas de estructura pélvica (apertura de pelvis) y sensorialidad.

·         Se da un comienzo preparativo el cual induce y adentra en la tónica del ejercicio. Este va marcado por el compás dado en la cuenta 5, en donde se presenta un tendu en proyección hacia la línea media adelante, el 6 marcado por cuentas se realiza un allongé, donde se debe cuidar y concientizar en la dirección y muestra del talón siempre en proyección al público o al punto 1 del escenario, al llegar este, a la línea media por detrás; es la indicación que la cuenta preparativa ya termino.

·         Posteriormente se realiza una rotación de la pierna guiada por la puntas en donde se pasa en un determinado momento por la primera posición, en la cual se inició en movimiento y por lo tanto el ejercicio. Esto se hace de manera cíclica marcado el compás determinado por negras el cual es establecido cuando el rond de jambe va en la línea atrás. Este ciclo se repite 4 veces.

·         A la cuanta vez se realiza una variación donde se designa con la denominación, sobre cruzado, el cual me indica que la línea media no es mi referencia si no la diagonal o punto 2 del escenario, de igual manera se debe respetar todas las referencias de colocación del torso, cintura pélvica, cintura escapular centro abdominal (alargamiento infinito del cuerpo, pelvis y musculatura pélvica activa- succionada y retraída, glúteos tonificados, alineación de los hombros y tonificación estable, fuerte y erecta de la pierna de base con el fin de evitar la movilidad inestable de la pierna que ejecuta el rond de jambe y por ender de la cadera también)

·         Al culminar los 2 respectivos, rond de jambe sobre cruzados; se da inicio a una apertura a la segunda con un alargamiento extensivo de los músculos intercostales donde la mano derecha (si es el caso de realización por este lado) se posiciona en la tercera posición mientras que la mano antagonista esta sostenida sutilmente sobre la barra. Este movimiento seda como un movimiento de transición o unión.

·         Para de esta manera dar paso a una gran segunda posición de pies y extremidades inferiores, la cual va acompañada de una curvatura originada en el sacro y proyectada por toda nuestra columna hasta la prolongación del atlas y axis con continuación al tope de la cabeza o coronilla. Esta gran curva va acompañada por ambos miembros superiores, nuestros queridos brazos.

·         Seguidamente, de forma fluida se realiza un,
enhanced air o air relevé, donde se ve involucrado el dorso y la cabeza se eleva y proyecta hacia atrás, este moviente se da con un cambio de foco, ya que al realizar la gran segunda con curvatura se mueve la dirección en media luna o medio vuelta y su llegada esta determina por la colocación de esa pierna ej: la derecha si el ejercicio está siendo ejecutada por este lado. Seguidamente.

·         De forma sucesiva se realiza una llega en plié de la pierna antagonista para dar origen un pass por terre, pasando por primera posición para iniciar un attitude en tres puntos, adelante, segunda (al lado) y atrás en premiére arabesque. Donde ambas piernas están en plié, cuidando la muestra del talón, el cual está en el aire y el arqueo del puente del pie, de la pierna base, está estable y plantado en el piso. Este attitude se devuelve comenzado su retorno atrás hasta llegar adelante es un tiempo de Adagio de 3/4, para desarrollar el plié de ambas rodillas es su máxima extensión proyectiva y realizar el mismo procedimiento de la pierna l’air.

·         Por ultimo para finalizar al llegar la pierna en extensión adelante, se da un pequeño ejercicio de resistencia realizado un pequeño jeté donde la intención está enmarcada en un golpe al aire, para luego si bajarla y posarla en quinta posición. Y de realizar un susu y seguidamente revisar o escanear la colocación articular donde todo debe estar encajado o engranado armoniosamente para realizar un détourné y comienzar hacia el lado antagonista.

Posiciones brazos y pies, ejercicios en la barra

Posiciones de pies 

En el Ballet hay cinco posiciones básicas de los pies y cada paso o movimiento comienza y termina en una u otra de estas posiciones, que fueron establecidas por Pierre Beauchamp, maître de ballet del Academia Róyale de Musique et de Dance a partir de 1671 a 1687.Estas son:

Primera posición (posición de Première): En esta posición los pies forman una línea, los talones se tocan uno otro
.

Segunda posición (posición de Seconde): Los pies están en la misma línea pero con una distancia de cerca de un pie entre los talones

Tercera posición (posición de Troisième): En la tercera posición un pie está delante del otro, se cierra uno delatnet y en el centro del otro pie.

Cuarta posición (posición de Quatrième): En la cuarta posición la colocación de los pies es similar a la tercera posición, los pies son paralelos y separados por la longitud de un pie y el peso del cuerpo se haya en el medio de las dos piernas.
i

Quinta posición (posición de Cinquième): En la quinto posición, en el método de Cecchetti, se
cruzan los pies de modo que el primer empalme del dedo gordo demuestre más allá de cualquier talón. En las escuelas francesas y del ruso los pies se cruzan totalmente de modo que el talón del pie delantero toque el dedo del pie del pie trasero y viceversa.

Posiciones de brazos

1ª Posición: Coloca a los brazos al frente en una forma oval, con las manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. El dedo medio se curvan a un poco más que los otros. Relaja los pulgares para que no se levanten.

2ª Posición: Abre los brazos de forma amplia pero manténlos en línea con los hombros, ligeramente curvados, con cuidado de no dejar caer los codos. Los dedos han de aparecer delicados y suaves.

3ª Posición: Ante en brazo curvado delante de ti, ligeramente adelantado respecto a la cabeza. El otro, extendido y ligeramente curvado, para ayudarte, imagina que algo te sostiene los dedos y el codo.

4º Posición: Levanta un brazo un formando una curva graciosa ligeramente por delante de la cabeza. El otro, extendido y un poco curvado. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos del estómago y del trasero, la espalda recta y los hombros horizontales y relajados.

5ª Posición: Levanta ambos brazos en una forma oval, enmarcando la cara, pero sin mover los hombros. Sin alzar la vista, debes saber que tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza.

Ejercicios en la barra

Grupo de ejercicios realizados por el bailarín apoyado en una barra de una mano. Esta barra, generalmente un trozo de madera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de la clase de prácticas en una altura aproximadamente tres pies seis pulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios a la barra es el fundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicada para estos ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza con estos ejercicios de barra. Está en la barra en entrenamiento fundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales para desarrollar los músculos correctamente, girando las piernas de las caderas y ganando el control y la flexibilidad de las uniones y músculos. Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos siguientes:

*Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.
*Battements tendus.
*Battements dégagés.
*Battements fondus.
*Ronds de jambe à terre.
*Battements frappés.
*Adagio.
*Petits battements sur le cou-de-pied.
*Ronds de jambe en l'air.
*Grands battements.
*Estiramientos
*Échappé sur le Pointes

Diccionario De Ballet

Diccionario Del Ballet

Adagio
Movimiento lento que se realiza solo o acompañado.
La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a la bailarina. La bailarina así, realiza pasos y alcanza las posturas que le serían imposibles sin la ayuda de su compañero.

Allégro
Enérgico, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y enérgicos. Todos los pasos de saltos tales como el entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc. se realizan bajo esta clasificación.

Arabesque
Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en releve, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección. Las formas del arabesque varían. El método de Cecchetti utiliza cinco arabesques principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos.

Assemblé
Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta posición. Assemblés pueden ser petit o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derrière, en avant, en arrière y en tournant. También puede ser hecho batido

Attitude
Es una posición en una pierna (como arabeque) con la diferencia que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.

Balancé
Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del valse y es una alternación de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.

Barre - Barra
La barra de madera se encuentra en posición horizontal, sujeta a las paredes de la sala de clase del ballet para que el bailarín se apoye y practique los ejercicios. Cada clase del ballet clásico comienza con ejercicios en la barra.


Battement
Acción que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Los battements petis son: tendus, dégagés, frappés. Los gran battement: en cloche, y estirado.
 

 

Battement Dégagé
El battement dégagé es similar al battement tendu pero se hace mas rápido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro pulgadas del suelo con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente hacia dentro de la primera o quinta posición. Los dégagés consolidan los dedos del pie, desarrollan el empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del tobillo.

Battement Fondú
Es un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con punta en el suelo o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente, al lado o atrás.

Battement Frappé
Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarín poderosamente amplía la pierna de trabajo de una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio consolida los dedos del pie y los empeines y desarrolla la energía de las puntas. Es la base del allegro.

Battement Petite Sur le cou-de Pie
Battement pequeño en el tobillo. Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posición cou-de-pie moviéndola hacia hacia fuera y adentro rápidamente.

Battement Tendú
Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue del pointe de la posición, entonces vuelve a la primera o quinto posición. El battements tendus se puede también hacer con el cuerpo en varias posiciones.

Battement Grand
Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y ambas rodillas estiradas. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde, devant y derrière.

Battu
Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu.

Bras
Brazos en preparación. Esto es "la preparación" del bailarín. Los brazos formaran un círculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura de los muslos en forma de círculo.

Bras Posiciones
Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los pies son estándares en todos los métodos, las posiciones de los brazos cambian según cada uno. Cada método tiene su propio sistema. El método de Cecchetti tiene cinco posiciones estándares con un derivado de la cuarta posición y de la quinto posición. La escuela francesa tiene una posición preparatoria y cinco posiciones estándares. La escuela rusa tiene una posición preparatoria y tres posiciones estándares de los brazos.

Brisé
Roto, rotura. Un pequeño batido o latido de pies. Los Brisés son comenzados con un o dos pies y al final decaen a un o dos pies. Ellos son dessous, en avant y en arrière. Fundamentalmente un brisé es un assemblé golpeado y desplazado. La pierna que trabaja sale de la quinta posición a la segunda posición para que el punto del pie salga unas pulgadas de la tierra, y golpee delante o detrás de la otra pierna, que ha venido para encontrarlo; entonces ambos pies vuelven a la tierra simultáneamente del demi-plié a la quinta posición.




Brisé de Volé
Brisé volado. En este brisé el bailarín termina sobre un pie después de haber sido batido y la otra pierna cruzada atrás. La composición de este paso es un movimiento fouetté con un jeté battu. En las Escuelas rusas y francesas la pierna levantada termina sur le cou-de – pied, devant o derrière, y el brisé volé es hecho como un jeté battu. En el método Cecchetti, el pie que trabaja pasa por la primera posición a la cuarta posición, los tobillos son golpeados juntos.

Cou-de-pied, sur le
Sobre "el cuello del pie”. El pie que trabaja es colocado en la parte de la pierna entre la base del talón y el principio del tobillo

Coupé 

Paso de conexión en el suelo o saltado, que consiste en apoyar la punta del pie sobre la otra pierna un poco más arriba del tobillo.


Cabriole
Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. Los Cabrioles se divide en dos categorías: petite, que se ejecutan en 45 grados, y grandes, que se ejecutan en 90 grados. La pierna de trabajo se empuja en el aire, la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más arriba. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo. El cabriolé puede ser hecho devant, derrière y á la seconde; y en cualquier posición del cuerpo, como croisé, effacé, écarté, etc.

Cambré (flexión del tronco atrás)

Extensión global o segmentaria de la columna vertebral hacia atrás. Se realiza en primera fase y en posición a anatómica, después se realizan las posiciones abiertas, el movimiento se realiza comenzando por un estiramiento del torso, partiendo de los hombros, hasta donde den las posibilidades de flexión del tronco y regresa lentamente a la posición inicial, cuidando que no se cuelgue la cabeza.


Changement de Pieds
Cambio de pies. El término se abrevia generalmente al changement. Changements son los pasos que salen en la quinto posición, los pies del bailarín que cambian en el aire y el aterrizaje en la quinto posición con el pie opuesto en el frente. Pueden ser simples y batidos.

Chassé
Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro pie de su posición; hecho en una serie.

Croisé
Cruzado. Una de las direcciones del épaulement. La travesía de las piernas con el cuerpo puesto en un ángulo oblicuo del frente. La pierna desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.

Côté, de
De lado. Usado para indicar que un paso debe ser hecho al lado, o sea a la derecha o a la izquierda.

Croix,
En forma de cruz. Indica que un ejercicio debe ser ejecutado a la cuarta delante, a la segunda posición y a la cuarta posición atrás, o viceversa. Como, por ejemplo, en battements tendus en croix.

Centre Practice
La práctica en el centro, o ejercicios al medio de la clase. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de ambos pies y son inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal.

Coda
El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus acompañantes. La danza final del paso clásico a dos, a tres o a cuatro.

Dedans, en
Hacia dentro. En pasos y ejercicios el término dedans indica que la pierna, en una posición à terre o en l'air, se mueve en una dirección circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dedans. En piruetas, el término indica que una pirueta es hecha hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.

Dehors, en
Externo. En pasos y ejercicios el término en dehors indica que la pierna, en una posición à terre o en l'air, se mueve en una dirección circular, en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dehors. En piruetas el término indica que una pirueta es hecha externa hacia la pierna que trabaja.

Demi-plié
Mitad flexión de las rodillas. Todos los pasos de la elevación comienzan y terminan con un demi-plié.

Développé, Temps
El tiempo de desarrolló de un movimiento. Por el uso común el término se ha abreviado a développé. Un développé es un movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en l'air y sostenida allí con un control perfecto. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta.


Écarté
Separado. Amplio. Écarté es una de las ocho direcciones del cuerpo (método Cecchetti). En esta posición el bailarín afronta cualquiera de las dos esquinas delanteras del espacio (cuarto). La pierna más cerca a la audiencia señala a la segunda posición à terre o levantada a la segunda posición en l'air. El torso es sostenido en perpendicular. Los brazos son sostenidos en la actitud del brazo levantado que ha de ser sobre el mismo lado que la pierna ampliada.









ÉchappéDeslizar el movimiento. Un échappé es una abertura de ambos pies de una posición cerrada a una posición abierta. Hay dos clases de échappés: échappé sauté, que es saltado, y echeppé sur les pointes o demi-pointes, que se hace con un relevé y tiene las rodillas rectas cuando la posición es abierta. En cada caso los échappés se hacen a la segunda o cuarta posición, ambos pies que viajan una distancia igual del centro de gravedad original.




Échappé sur le Pointes
Échappé sobre las puntas. Desde la quinta posición de pie cambiando al otro pie. Se abren los pies a la segunda o cuarta posición sobre las puntas de las zapatillas de ballet. Los pies deberían deslizarse rápidamente a la posición abierta y ambos pies deben moverse uniformemente a la posición del comienzo. Finalizado la ejecución en la posición abierta deben mantenerse las rodillas tensas. Con un pequeño salto a la quinta posición en demi-plié se termina este movimiento. Si el échappé es hecho en la segunda posición el pie de derecho puede cerrarse delante o detrás. En échappé a la cuarta posición puede ser croisé o effacé, el movimiento puede hacerse de la quinta posición a la cuarta posición sin el cambio.

Effacé, Effacée
Sombreado. Una de las direcciones de épaulement en el que el bailarín está de pie en un ángulo oblicuo al frente, para que una parte del cuerpo sea conducida y casi ocultada de la vista. Esta dirección es llamada "ouvert" en el método francés. Effacé también es usado para calificar una postura en la que las piernas son abiertas (no cruzadas). Esta postura puede ser tomada devant o derrière, o sea à terre o sea en l'air. 

Entrechat
Entretejimiento o trenza. Un paso de saltos en la que el bailarín brinca en el aire y rápidamente cruza las piernas antes y detrás del uno al otro. Entrechats son contados de dos a diez según el número de cruces requeridos y contando cada cruce como dos movimientos, un por cada pierna; es decir en un entrechat quatre cada pierna hace dos movimientos distintos.

Ejercicios en el Centro
Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de pies y son inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal.

Fondu - Fondue
El hundirse abajo. Un término que describe bajar del cuerpo doblando la rodilla de la pierna de soporte. En algunos casos el termino fondu se utiliza para describir la conclusión de un paso cuando la pierna de trabajo se pone en la tierra con un movimiento suave y gradual.

Fouetté en Tournant
Como un látigo. Latigazo en giro. Espectacular giro donde el pie de trabajo es estirado y recogido durante las vueltas. La cabeza se mantiene mirando un punto fijo y los brazos ayudan a la postura y al giro.






Glissade
Deslizamiento. Deslizando el pie de trabajo de la quinto posición en la dirección requerida, el otro pie se cierra a ella. Glissade es un paso de suelo y se utiliza principalmente para ligar hacia otros pasos. El Glissade se puede ejecutar con o sin cambio de pies, y todo comienza y termina con un demi-plié. Hay seis glissades: devant, derrière, dessous, dessus, en avant, arrière. La diferencia entre ellos depende de las posiciones que comienzan y que acaban así como la dirección del cuerpo.



Grand jeté
(Francés: gran lanzado) Ballet. Es un salto con una pierna extendida adelante y la otra atrás. Es parecido a un squash aéreo. Consiste en un grand écart en II Posición en l'aire. Es a la vez un paso de recorrido y de gran elevación. Prepara para los pas courus, glissades o los chassés posturales, se ejecutan en effacé o en croisé.


Jeté, Pas
Paso que lanza. Un salto a partir de un pie al otro, en las cuales la pierna de trabajo está doblada en el aire y parece haber sido lanzada. Hay una variedad amplia de jetés, y pueden ser realizados en todas las direcciones





Ouvert - Ouverte
Abierto. Esto puede referirse a posiciones (las segundas y cuartas posiciones de los pies son ouvertes), a las direcciones, o a ciertos ejercicios o pasos. En la escuela francesa el término se utiliza para indicar una posición o una dirección del cuerpo similar al effacé.

Pas de Bourrée
Paso que comienza en quinta posición y el pie de atrás pasa delante y cierra otra vez la quinta. Tambien el pas de bourrée puede ejecutarse como dessus en varia posiciones derrière, en avant, and en tournant, en dedans and en dehors, on the point or demi-pointe.


Pas de Bourrée, Couru
Un término de la escuela francesa. Esto es una progresión en los pies o los demi-pointes por una serie de pequeño pasos con los pies que se cierran juntos. Puede ser hecha en todas las direcciones o en un círculo.

Pas de Chat
El paso debe su nombre a la semejanza del movimiento al salto de un gato.Salto lanzando las piernas hacia atrás o al frente, doblando las muñecas imitando al gato. Lo realizan únicamente las mujeres.



Pas de Deux
Danza para dos.




Pirouette
Pirueta. Giro o vuelta. Una vuelta completa del cuerpo con un pie en punta o demi-pointe. Las piruetas en-dedans realizados dando vuelta al interior, hacia la pierna soporte, o las en-dehors dando vuelta hacia fuera, en la dirección de la pierna levantada. La colocación correcta del cuerpo es esencial en todas las clases de piruetas. El cuerpo debe estar bien centrado para que la pierna soporte, con la parte posterior sostenga fuertemente el cuerpo; y las caderas y los hombros alineados. La fuerza del ímpetu es equipada por los brazos, que están inmóviles durante la vuelta. La cabeza es lo último en moverse con los ojos enfocados en un punto definido que debe estar en el nivel de los mismos. Las piruetas se pueden realizar en cualquier posición dada, tal como quinta posición, attitude, arabesco, a la seconde etc.



Piqué
Ejercicio caminando directamente en el punto o el demi-pointe del pie de trabajo en cualquier dirección o posición deseada y con el otro pie levantó en el aire. Por ejemplo, en pique arabesco, pique develó pe etc.

Port de Bras
El término port-de-bras tiene dos significados:
Un movimiento o una serie de movimientos hechos pasando el brazo o los brazos con varias posiciones. El paso de los brazos a partir de una posición otra constituye un port de bras.
Un término para un grupo de ejercicios de modo que los brazos se mueven agraciados y armoniosos.
En el método Cecchetti hay ocho ejercicios determinados en port-de-bras. En la ejecución de port-de bras los brazos deben moverse desde el hombro y no del codo y los movimiento debe ser lisos y fluidos. Sin subir los hombros.Los brazos deben estar redondeados suavemente de modo que los puntos de los codos sean imperceptibles y las manos deban ser simples, agraciadas y nunca rígidas. El cuerpo y la cabeza debenmoverse en juego. Al levantar los brazos a partir de una posición a otra, los brazos deben pasar con una posición básica. Esta posición corresponde a la quinta de la posición avant, método de Cecchetti, o la primera posición, en las escuelas francesas y rusas. Al pasar de una posición alta a una posición baja, los brazos se bajan generalmente en una línea por los lados. Los ejercicios en port de bras se pueden variar infinitamente combinando sus elementos básicos según el gusto del profesor y de las necesidades de los bailarines y las exigencias de la coreografía.


Proménade, Toru de
Un término de la escuela francesa que indica que el bailarín da vuelta lentamente en lugar en un pie por una serie de movimientos leves del talón, mientras que mantiene una actitud definida tal como un arabesco. La vuelta puede ser dedans o dehors. En los Pas de deux, la bailarina se mantiene en su pose y es llevada en proménade lentamente por su partenaire que camina a su alrededor tomándola de su mano.

Relevé
Levantado. Es subir a la media punta o punta. Hay dos maneras de relevé. En la escuela francesa, el relevé se hace con una subida lisa, continua mientras que el método de Cecchetti y la escuela rusa utilizan un pequeño resorte. Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, arabesco devant, derrière, en tournant, en del passé avant, arrière del en del passé etc.

Retiré
Passé. Paso básico en ballet en donde la pierna de apoyo esta firme y la otra sube, el muslo es levantado a la segunda posición en l'air con la rodilla doblada para que el dedo del pie puntiagudo descanse delante de, detrás o al lado de la rodilla de apoyo. La subida es acariciando la pierna base, luego baja, de la misma manera, hasta la posición inicial. El retire puede realizarse en varias posiciones y varias posturas corporales croisé, effacé, écarté, relevé, etc. Es una posición fundamental de la técnica clásica.

Ron de Jambe
Movimiento redondo de la pierna, es decir, un movimiento circular de la pierna sin mover las caderas y la pelvis. El ronds de jambe se utiliza como ejercicio en la barra, en el centro y puede hacerse a terre o en l'air. Todos los que se hacen hacia la derecha son déhors y a la izquierda los dedans.

El ballet en Venezuela, importancia y beneficios

El Ballet en Venezuela

A principios del siglo XX el ballet en el país estaba representado únicamente por compañías extranjeras que asistían por temporadas a dar espectáculos. En Venezuela no existían escuelas ni compañías de ballet o danza hasta el año 1945, cuando los bailarines argentinos Hery y Luz Thomson, quienes pertenecieron a la compañía Ballet del Coronel de Basil, emprendieron un proyecto en el Liceo Andrés Bello (institución oficial de educación media) que se llamaría Cátedra de Ballet. Ese mismo año comenzaron las clases de danza clásica.




Un tiempo después los Thomson se separaron del Liceo Andrés Bello e iniciaron de manera privada una especie de escuela de ballet en la casa de una amiga, a la que llamaron el Club de Ballet. La mayoría de estudiantes que integraron la Cátedra de Ballet continuaron sus estudios con los Thomson. En este grupo estudiaron los que luego se convertirían en los bailarines venezolanos pioneros del movimiento balletístico a nivel profesional y que llegarían a alcanzar fama internacional tales como Vicente Nebrada (1930-2002), el coreógrafo más importante de todos los tiempos en el país.




En el año 1948 Nena Coronil, maestra y bailarina venezolana con gran importancia en el país, crea un proyecto ambicioso que buscaba ofrecerles a los estudiantes de ballet maestros de talla internacional de manera que lograran otro nivel técnico y poder brindar espectáculos de altura. Es así como crea la Escuela Nacional de Ballet, de la que salieron bailarines pilares de la historia dancística nacional tales como Vicente Nebreda, Irma Contreras, Graciela Enríquez, Tulio de la Rosa, Alfredo Pietri, Domingo Renault, Maruja Leiva, Zhandra Rodríguez, Vinicio Leira, Margot Contreras, Belén Lobo, Siudy Quintero, entre otros. La variedad de estilos educacionales que tuvieron al alcance los primeros alumnos venezolanos, dieron como resultado una versatilidad, amplitud de movimientos y puestas en escena que caracterizan al movimiento escénico venezolano.




Hoy en día otros nombres de gran importancia son reconocidos en este mundo, tales como Nina Novak, maestra y directora artística de la Fundación de Ballet de Cámara y de la Academia Venezolana de Ballet Clásico “Nina Novak” y Johana Fernández, ex bailarina del Ballet Nacional Teresa Carreño por más de 30 años y maestra de la escuela de ballet Johana Fernandez y la Escuela de Ballet Keila Ermecheo.

Zhandra Rodríguez


“El ballet fue y siempre será mi vida, no me imagino vivir sin el. A pesar de que tuve que dejar de bailar nunca deje de enseñar. Me complace ver como mis alumnas crecen en este medio y se convierten en todas unas estrellas. Algunas se quedan a mitad de camino cuando comienzan la universidad o adquieren otros compromisos, pero nunca dejan de tener contacto con este mundo. El ballet te siembra algo muy hermoso” comentó la maestra Johana en la sala de su casa.


En su mayoría, las personas ven el ballet como algo romántico, y por qué no decirlo, hasta sencillo. Pocas veces se imaginan el trabajo tan arduo que hay detrás de esas hermosas posiciones e impecables montajes. “Mis alumnas me adoran, pero ninguna me quiere ver molesta porque ayy! Saben lo que le espera. La base del ballet es la disciplina y la constancia, siempre se los digo: conmigo tienen que bailar pegao´, en el ballet el 20% es talento y el 80% es trabajo”, agregó.



Johana Fernández


Todos los días el ballet en Venezuela evoluciona, cada situación social, climática, geográfica y hasta política cambia el pensamiento de todos en el país. Con los bailarines y el ballet ocurre lo mismo. “Baile en muchísimos lugares del mundo, así como compartí el escenario con bailarines de diferentes nacionalidades. Si no compartíamos el idioma no importaba, nuestra real comunicación era a través de la danza. Y sí, la diferencia se siente. No era igual bailar en Cuba que en Nueva York, por ejemplo, pero en definitiva no es lo mismo bailar afuera que en tu tierra, aquí en tu patria. En ballet hace 30 años en Venezuela no es lo que es hoy día, muchas cosas han cambiado, empezando por la disciplina, aunque yo particularmente trato siempre de mantenerla.”, aseguró la maestra.

El ballet del Teatro Teresa Carreño es conocido mundialmente, se ha exportado desde hace varios años talento nacional que ha dejado al país con el nombre bien en alto. La maestra Johana en el año 1991 bailo un “Joropo en puntas” que dejo a Nueva York exaltado a tal punto de que pocos días más tarde su nombre resaltaba en las paginas de New York Times.

Pero no solo en caracas esta el talento, esto se ha regado a nivel nacional contando con más de 100 escuelas en todo el país, que imparten esta hermosa disciplina queriendo convertir a sus estudiantes en participes de la culta regional. “Siempre que puedo viajo a diferentes escuelas del país para dar clases, algunas son escuelitas pequeñas que no cuentan con recursos para hacer grandes espectáculos, pero te puedes quedar loca si ves ese gran talento.”, culminó.

En el país el amor por nuestra patria y el apoyo a la cultura debe ser un pilar fundamental en la sociedad. El ballet es una disciplina artística muy hermosa que se ha ido regando por cada rincón de Venezuela llenando de alegría a muchos estudiantes que sueñan con estar en los escenarios y mostrar grandes espectáculos convirtiéndose una opción más en el teatro venezolano.


Importancia De la Danza Clásica

La Danza Clásica es la base de todas las danzas, tiene una gran historia y técnica. Toda bailarina debería de conocer como mínimo las nociones básicas clásicas y su historia a modo de cultura dancistica. Conforme mas profesional nos queramos convertir, mas debemos de profundizar en esta danza, cada bailarina se puede especializar en una rama del baile pero sin olvidarse de la base.
La Danza Clásica es reconocida también como el ballet, teniendo sus orígenes en Francia durante la monarquía de Luis XIV, para luego expandirse rápidamente por varios países de Europa. Es uno de los estilos más tradicionales y practicados en todas partes del mundo, donde se destaca la fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los bailarines.

Por la complejidad de sus pasos, se considera a la danza clásica como la base de una gran cantidad de bailes que surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los bailes más modernos.



Hay un estilo de Danza donde aplicamos 3 tipos diferentes de baile.



Lyrical Dance es un estilo de danza creado a partir de la fusión de técnicas de Ballet con Jazz y Contemporáneo.

Si bien notamos en todo tipo de baile se aplican las bases del ballet, entre muchos solo mencionare 2 ejemplos de ello, que son mas conocidos:

El ÁRABE, se aplica movimientos técnicos del ballet suavidad y equilibrio.
El JAZZ, se aplican pasos de ballet a diferencia que las posiciones de los brazos se los hacen en forma cerrada.






Beneficios del Ballet

Beneficios Físicos:


Promueve el control y conciencia del cuerpo.


Otorga una postura corporal elegante.


Mejora la flexibilidad de ligamentos y articulaciones.


Fortalece la musculatura.


Desarrolla la coordinación motriz.


Entrega agilidad en los movimientos.


Mejora la circulación y trabajo respiratorio (sistema cardiovascular).


Promueve un desarrollo saludable a través del ejercicio físico.


Desarrolla el ritmo.


Fortalece memorias corporales y visuales.


Favorece el drenaje de líquidos y toxinas, así como la eliminación de


las grasas.


Mejora el equilibrio.


Aumenta la resistencia física.


Disminuye el riesgo de osteoporosis en edad adulta.







Beneficios Psicológicos:



Los alumnos descubren sus potenciales físicos y artísticos


Estimula la confianza en sí mismo.


Entrega comprensión y concientización del sistema del trabajo de grupo.

Es un buen método para superar y la timidez y establecer nueva

relaciones.


Permite desinhibirse y liberar tensiones.

Enseña el valor de la disciplina.


Ayuda a la formación de alumnos organizados y disciplinados.


Desarrolla la concentración, motivando a que se logre un mejor dominio de

ambiente en el que se desenvuelven.


Ayuda a expresar las emociones y canalizar la adrenalina.


Aumenta la creatividad.

Aprendamos un poco de los 

ARABESQUE.

Arabesque es el nombre de una posición de ballet de estilo clásico, en el que la bailarina se sostiene en una pierna y extiende la otra detrás de ella. Mientras ella mira hacia delante, extiende su brazo del mismo lado que la pierna que se encuentra de pie frente a ella, además extiende su otro brazo hacia atrás. Los pies pueden estar en punta, en media punta o apoyados en el piso. El método de ballet Vaganova es un método de enseñanza desarrollado por la bailarina rusa Agripina Vaganova, que especifica cuatro posiciones arabesques diferentes dentro del ballet clásico, cada una es ligeramente diferente a la que la precede.

Primero

En la primer posición del arabesque de Vaganova, la bailarina se encuentra frente a la esquina delantera izquierda del escenario, con el pie izquierdo por delante. Esto se conoce como la posición "effacé". La bailarina levanta su pierna derecha en arabesque detrás de ella y extiende su brazo derecho hacia el público, su brazo izquierdo lo extiende hacia la esquina delantera izquierda. Su mirada sigue la extensión del brazo izquierdo.

Segundo

En el segundo arabesque de Vaganova, la bailarina organiza sus piernas como en la primera posición, la pierna derecha se extiende detrás de ella en arabesque y la pierna izquierda es la pierna de apoyo. Ella extiende su brazo derecho justo delante de ella, llamado "en avant" y a su brazo izquierdo ligeramente detrás de su hombro izquierdo. Los hombros se mantienen alineados con los brazos y ella vuelve su mirada a la audiencia.

Tercero

En la tercera posición de arabesque de Vaganova, la bailarina levanta la pierna izquierda por detrás de ella, en arabesque. La pierna derecha es la pierna de apoyo. Ella extiende su brazo derecho hacia un lado, llevándolo ligeramente por detrás de su hombro y extiende su brazo izquierdo hacia delante. Su mirada sigue el brazo izquierdo extendido en "avant".

Cuarto

En el cuarto arabesque de Vaganova, la bailarina organiza sus piernas en la misma formación que lleva la tercera posición. Ella extiende su brazo derecho hacia el frente y a su brazo izquierdo lo más atrás posible, de manera que sus brazos creen una línea continua de adelante hacia atrás. Los hombros se enfrentan hacia delante y la bailarina dirige su mirada hacia el público.

Pencheé

La posición pencheé es una variante del arabesque en el que la pierna extendida detrás de la bailarina se levanta más alto que los habituales 90 grados, con las piernas se aproxima a una línea de 180 grados desde el piso al techo. En las mayores elevaciones de piernas el bailarín es cuando más necesita inclinar la parte superior de su cuerpo hacia delante para contrarrestar el peso de la pierna levantada. "Penchee" es una palabra francesa que significa "inclinado".

fuente: http://www.ehowenespanol.com/diferentes-posiciones-arabesque-ballet-info_349005/

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 https://www.youtube.com/watch?v=L1D3WvCEpYI

Y ACA LES DEJO UN VIDEO DE TIPS PARA MEJORAR TU ARABESQUE 

https://www.youtube.com/watch?v=nWd-cJ1NlFE

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